OSMOSE
un seuil fragile, entre ciel et mer
Osmose explore la surface mouvante de la Méditerranée, vue d’en haut comme d’en bas. À travers des photographies flottantes et des photo-sculptures superposées, l’installation invite à une expérience contemplative de l’équilibre délicat entre l’air et l’eau, et des fils invisibles qui nous relient au monde marin.
Cette série de portraits invite le spectateur à plonger dans les profondeurs émotionnelles et symboliques de l’océan — sa beauté, sa puissance et son impermanence. À travers des images rondes, semblables à des hublots, l’œuvre réfléchit sur notre lien intime avec la mer et l’urgence de protéger sa présence fragile et toujours changeante.
la mer comme miroir, mémoire et sanctuaire
portraits de la Mer
Cette série est une ode visuelle à l’eau sous toutes ses formes — mer, brume, nuage et courant — capturée à travers le monde comme symbole de liberté, de transformation et de présence. Inspirées de la parabole de David Foster Wallace, les images nous invitent à ralentir, à regarder à nouveau, et à redécouvrir l’émerveillement de ce que nous tenons trop souvent pour acquis.
THIs is water
L’eau partout — vue, ressentie, remémorée
Lignes de désir
Un regard sensuel, un voyage architectural
Inspirée de L’Invitation au voyage de Baudelaire, cette série réinvente l’architecture comme métaphore de la forme féminine, où courbes, textures et ombres évoquent à la fois la force et la vulnérabilité. À travers ce regard intime, le monde familier se transforme — invitant émotion, imagination et nouvelles perceptions.
lignes d'émergence
Trouver la forme, se trouver
soi-même
Photographiée sur pellicule 35 mm dans les premiers temps de son arrivée à New York, cette série cartographie une double découverte — celle de la ville et de soi. À travers des lignes audacieuses, des ombres profondes et le rituel silencieux de la chambre noire, l’artiste dessine à la fois un paysage urbain et son identité en devenir.
2.5 D
Là où l’architecture se déconstruit et se recompose dans l’espace
Cette série navigue avec fluidité entre les médiums — photographie argentique, modélisation numérique et impression 3D — pour interroger notre manière de percevoir et de représenter l’espace. À la frontière de la forme, les structures se dissolvent et se reforment, révélant l’image non comme un aboutissement, mais comme le point de départ d’une transformation sculpturale.